诗画里的大美中国（诗画里的大美中国!）

本文目录一览：

• 1、中国古代的基本审美形态有哪些
• 2、中国山水画的发展史
• 3、《诗画中国》同名主题曲发布,许嵩和谭维维碰撞出了怎样的火花?
• 4、求西风胡杨原文

中国古代的基本审美形态有哪些

在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。这些传统审美形态必将展示其在现代风景园林发展中的深远影响。

古代美女的标准脸型是上部略圆，下部略尖，形似瓜子，丰满洁白，俗称鹅子脸。此外“满月”也是符合中国古代审美标准的脸型。面如满月，指脸盘圆圆的、白白的，像满月一样，相貌白皙、丰满、富态而有神采。

母系氏族社会时期 在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。但一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。

美学六种审美形态：优美、崇高、悲剧、喜剧、丑、荒诞。第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述的是朗吉弩斯。在西方美学史上，对优美的探讨是随着对崇高的探讨不断明晰起来的。

中国文化的典型审美意象及内涵如下：在优秀传统文化中介绍的中华传统意象有月亮、大雁、红豆、杨柳、杜鹃、牡丹等。月亮在中华传统意象中，圆月代表着团圆。比如苏轼《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺”。

奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。最有趣的是汉朝女人们脸上的妆容：女人们把脸搽得雪白，嘴唇用红色的颜料并且轮廓画得很小。

中国山水画的发展史

1、山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。

2、到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。第三阶段：画种多样性的开始。

3、中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。

4、中国山水画起源于魏晋南北朝，隋唐时期山水画逐渐成熟，五代时期山水画推向了高峰，宋代山水画达到鼎盛，元明清时期文人画逐渐成为主流。中国山水画的发展是一个历经千年，其起源可追溯至魏晋南北朝，当时作为人物画的背景出现。

《诗画中国》同名主题曲发布,许嵩和谭维维碰撞出了怎样的火花?

1、两人的配合是非常默契的，许嵩唱歌婉转动听，谭维维大气磅礴，两人的声线非常搭，唱出了辽阔磅礴的气势。

2、这首歌的灵感就是来自中华优秀传统文化，5000多年的文明，渊远流长，博大精深，是维系全世界华人的精神纽带。

3、吹爆许嵩的《诗画中国》作词作曲都是许嵩，是央视诗画中国栏目同名歌曲，2022年8月28日发布，由许嵩和谭维维演唱。值得一听，一定要耐着性子听下去，越听越好听。

4、我个人觉得他的作曲能力真的非常强，在整个娱乐圈当中也是屈指可数的，我一直以来都特别喜欢许嵩，每一首歌都特别好听。

5、许嵩的歌一直以歌词优美、旋律动听而著称 。很长一段时间许嵩淡出了观众的视野，但是近期重新回到观众的视野，就为我们带来了新歌。在中央大型文化节目《诗画中国》中，许嵩与方文山联合创作了一首歌曲《纸上雪》。

求西风胡杨原文

我站在这孑然凄立的胡杨林中，我祈求上苍的泪，哪怕仅仅一滴；我祈求胡杨、红柳与红树，请它们再坚持一会儿，哪怕几十年；我祈求所有饱食终日的人们背着行囊在大漠中静静地走走，哪怕就三天。

胡杨，是我平生所见最悲壮的树。胡杨生下来千年不死，死后千年不倒，倒下去千年不朽。

④胡杨，是我平生所见最无私的树。胡杨是挡在沙漠前的屏障，身后是青山，是绿水，是城市，是村庄，是喧闹的红尘世界，是并不了解他们的芸芸众生。身后的芸芸众生，是他们生下来活下去斗到底的唯一意义。

胡杨，是我平生所见最悲壮的树。胡杨生下来一千年不死，死后一千年不倒，倒下去一千年不朽。在塔里木我看见了大片壮阔无边的枯杨，它们生前为所挚爱的热土战斗到最后一刻，死后仍奇形怪状地挺立着。